当法国艺术家乔治鲁奥的画作《三个法官》在1936年首次展出时，鲁奥的画廊将其放在一个17世纪的画框中，他的经销商认为有必要为对这种大胆的表现主义尚不确定的观众提供背景。画廊和策展人一直对艺术中的新风格或媒体的引入持批评态度，即使在NFT的世界里也不例外。虽然大多数NFT平台专注于数量，但画廊和博物馆早在NFT去年达到主流关注之前，就已经阐明了使用区块链的艺术家所要解决的想法。

从苏黎世的Kate Vass Galerie到旧金山的Grey Area，有超过30家大型画廊致力于展示有意义的作品，使用NFT作为销售机制，或者将区块链技术作为作品概念的一个组成部分，这甚至还不包括支持这种新兴创意实践的虚拟和有形机构。艺术家、策展人和机构对这一新兴的艺术领域采取了各种不同的方法。

艺术作为一个全球数字社区

2021年4月，当主流观众刚刚开始对NFT有所了解时，长期的代码艺术家Casey Reas推出了Feral File。这个在线画廊从每月的群展开始，现在更加频繁，也包括一些个人展示。像The Bardo或For Your Eyes Only这样的展览介绍了那些刚刚开始探索NFT的公认的数字艺术家，而像Jason Bailey#39s Field Guide这样的展览则突出了那些通过原生加密艺术场景而达到突出地位的人。

NFT社区的在线背景赋予了它比许多主流当代艺术实体画廊更多的全球性能力。例如，北京的策展人Iris Long为Feral File策划了The Long Cut，向Reas的观众介绍在欧盟和美国不太知名的艺术家。

同时，Reas利用这个平台吸引了更多人对阿根廷艺术家编码器Manolo Gamboa Naon、巴西生成艺术家p1xelfool和中国视觉艺术家Raven Kwok的关注。Reas在每件作品中都有一段深思熟虑的策展文字，讨论驱动这一概念的原则，以便观众能够真正了解艺术家和他们的实践。

Feral File还为其销售模式采用了团体伦理，因此参加团体展览的艺术家会收到对方的一件作品，创造了一个长期投资支持对方的收藏家社区。

quot社区 quot是区块链讨论中经常被戏谑的一个词，但Discord和Twitter的 quot社区 quot往往难以渗透，似乎经常退化为艺术家推销一个流行的加密货币术语，用于宣传其最新作品的平台。它重申了一种超个人化，这与分布式技术本身关于互联的说辞是背道而驰的。Feral File不仅提供了艺术背景、地理和策展方法的多样性，而且还提供了一个定价范围，可以真正扩大社区，超越已经在这个空间中感到舒适的第一飞行者收藏家。在第一年，Feral File在14个展览中展出了92位艺术家的作品，定价范围从75美元起的版本到售价50万美元或更高的独一无二的作品。

实体画廊进入虚拟时代

Feral File可能是空间中数字原生画廊的典范，而Pace Gallery则展示了当一个领先的蓝筹画廊参与这个虚拟地形时会发生什么。Marc Glimcher的合作模式鼓励艺术家探索并与各种NFT平台合作，除了佩斯画廊的Web3活动中心Verso。约翰杰拉德与基于邀请的NFT平台 quotFoundaion quot合作了 quot西方的旗帜quot2021。Zhang Huan的Ash Square (2022) 和Celestial Burial 2022与Verso和Snarkart一个鼓励区块链实验的创意实验室同时展出。在Art Blocks合作展示Leo Villareal的 quot宇宙礁石quot2022之后，两者于6月7日宣布在Art Blocks网站上进行策划展示，建立持续的合作关系。

这种合作精神是Web3理想的基础这个术语指的是区块链和其他新的互联网技术对当代互联网文化的黑箱、过滤泡沫资本主义的渴望。因此，在一个通常与争夺艺术家和注意力有关的蓝筹画廊看到这种新方法是令人震惊的。认识到对区块链环境影响的关注，Verso采用了Palm Network，这是一个对生态更友好的Ethereum侧链。

然而，具有讽刺意味的是，Jeff Koon的月相NFT项目计划参与即将发射到月球的火箭。在典型的库恩方式中，该项目可能是娱乐的素材，但其他像Glenn Kaino 和Tommie Smith’的 quot传递棒 quot代表了新兴技术在社会活动中的潜在用途的前沿。

迄今为止，Verso一直遵循空间中最广泛使用的投放形式，即一个艺术家推出一个系列或单一的作品。虽然这意味着观众在发现使用NFT的艺术方面得到的多样性较少，但这也是一个机会，可以更深入地研究特定的艺术家如何采用区块链，用它解决关键问题，并测试其潜力。Verso由三位女性领导。Christiana IneKimba Boyle、Amelia Redgrift和Ariel Hudes。她们都不是来自固有的技术背景，但每个人都代表了主流当代艺术的参与者可以多么迅速地倡导和致力于创新实践。许多女性作为艺术家、创始人、开发者、作家、顾问、策展人和画廊主渗透到NFT艺术领域。在众多基于区块链的组织的幕后，有无数的女性，她们对这个新兴空间的贡献值得更多认可。

我的名单很长，但要强调另外一个人。总部设在伦敦的Gazelli Art House的Mila Askarova推出了Gazelliio，由India Price领导，通过每月的驻留以及在他们的实体画廊提供定期的NFT投放和展览空间来支持艺术家，混合性似乎是艺术和NFTs的未来的一部分。

虚拟世界与实体世界的结合

众多NFT平台正在开设实体店，一些像SupeRare在纽约的SoHo popup是暂时的。Art Blocks，一个致力于展示生成艺术的平台，现在每年在德克萨斯州的玛法市举办两场展览，每场展览都有两位艺术家来自他们的策展系列这些项目为创意编码提供了一种创新的方法。

生成艺术有60年的历史最近在林茨Francisco Carolinum的Herbert Franke和Beall中心的Vera Molnar等先驱者的机构展览中得到了体现，这使得这既是一个有历史背景的数字艺术领域，也是一个正在兴起的领域。Art Blocks一直在将主流的当代艺术家如Rafael Rosendaal、Jen Stark和Leo Villareal带入NFT空间；突出像Dmitri Cherniak、Tyler Hobbs和Reas这样成熟的生成型艺术家；同时也展示了许多加密货币本土艺术家的精彩作品，如Stina Jones、Matt Kane和Han x Nicolas Daniel。

由于NFT智能合约可以自动向特定的个人提供一笔资金，因此在初级销售时或通过转售版税进行慈善捐赠是该空间的一个主要考虑因素这一点与主流的当代艺术世界不同，令人敬佩。Art Blocks的使命是 quot为加密货币带来包容性和公平性quot，这是其致力于慈善事业的基础，它已经促进了对全球100多个慈善机构的5000万美元的捐赠；荷兰拍卖会上高达25的利润被捐赠给艺术家们选择的慈善机构。这表明了该技术如何能够使世界各地的活动者努力，同时以转售版税支持艺术家。

Ditching The White Cube

然而，具有最创新模式的画廊无疑是Peter Wu他名字中的 quotquot号表示他坚信他的作品总是受到与他人合作的影响创办的EPOCH画廊。在EPOCH，艺术家的作品被放置在一个与展览主题相关的沉浸式虚拟环境中。最近，这些地点是一对一的地理位置模型，从CRYOSPHERE的Matanuska Glacier到ECHOES的LACMA东校区。

观众在现场发现作品，这赋予了展览一种空间感，这使得在线观看室的沉闷和幽闭变得明显。在网上，不存在复制白色立方体的理由。作品在环境中的安装创造了一个单元的整体，因此EPOCH将整个展览作为版本出售，艺术家平均分配60的收益，15支持与展览相关的慈善机构。群展突出了从事一系列媒体工作的艺术家，如Nancy Baker Cahill Lawrence Lek JibadeKhalil Huffman 和 Candice Lin

鉴于对艺术环境的关注，EPOCH也认真对待其生态影响，并选择了Algorand，一个由麻省理工学院密码学教授开发的区块链，使用更有利于生态的验证技术proofofstake。多年来，NFT和基于区块链的作品一直是围绕新兴技术和更广泛的数字文化的策展人对话的一部分，但他们最近的努力令人钦佩。这就是观众需要关注的地方，以了解艺术家为什么要参与区块链或NFTs，这里的作品是对当代文化的回应，对技术的批判，提出新的社会模式。

尽管策展似乎重新引入了许多人围绕主流当代艺术所抨击的把关方式，但画廊和策展人帮助我们学习到足够的知识来应对，并驾驭媒体的炒作。新兴的艺术实践总是很复杂，而且通常是被嘲笑的，但在画廊朋友的帮助下，我们可以摆脱那些无稽之谈，接受新的观察方式。